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中华艺术宫推国庆系列展,现实题材美术作品呈现时代风采

2019-11-21 21:54:10 来源:清香新闻

9月18日,“时代的优雅——现实主题上海艺术展”在上海中国艺术宫开幕。展览以现实主义为主题,反映了上海近年来各个领域的巨大变化。这座城市出海的精神和故事被固定在中国画、油画、版画和雕塑等艺术作品中。

除了“时代风格——上海写实艺术作品展”,我的艺术属于人民——图书馆吴冠中作品展,“柔如垂柳,坚如竹——沈柔健艺术回顾展”也在国庆节前与观众见面。吴冠中和沈月健同龄。今年是他们的100岁生日,通过他们的作品可以看到时代的变化。

展览场地

“时代的优雅——上海写实艺术作品展”

《时代的优雅——上海写实主题艺术展》以写实主题为主线,分“城市使命”、“城市精神”和“城市生活”三个部分展示了85幅署名的《时代的优雅》作品和5幅“上海历史文脉艺术创作项目”作品。这些作品包括广阔的海与天、天地、河流与河流的视野,中国智力建设的重点,民族品牌和非基因遗传,以及智能医疗、老房子改造、电影文化等与公民生活密切相关的内容。

在展览开幕式上,张培成、罗凌俊等人作为艺术家代表发言。

张培成中国画《心之舞》

张培成这次的作品是《心之舞》(Dance of the Heart),描绘了舞者在上海国际舞蹈中心训练室的蓬勃状态。70多岁的张培成不仅参与创作,还经常给年轻艺术家一些建议。在他看来,“每个人都在创造中尽一切努力。那时我在艺术博物馆工作,我和许多中青年艺术家建立了深厚的友谊。我还能从他们身上看到年轻人对艺术的认真工作和不断的进步。”在展览现场,风起云涌的新闻记者还看到许多年轻艺术家向张培成征求意见。张培成经常站在作品前面,看了很长时间,讲述自己对作品的一些看法。

在展览现场,与会艺术家交流并讨论了他们的作品。

年轻艺术家罗凌俊在演讲中也提到,资深艺术家经常在自己的创作过程中提出一些建议,这让他感到轻松自在。他的作品《李春阳,走进春里》描绘了虹口北老外滩的改造。在创作过程中,王洁音曾启发他说,他不仅要画出建筑的外观,还要把它融入草图,对建筑的过去生活有深刻的理解。在老艺术家耐心的指导和建议下,越来越多的中青年艺术家以更精确的方式和艺术形式展示“时代风格”。

挑战你自己,艺术家的新尝试

罗凌俊的春阳,进入春天

在“时代风采——上海写实艺术作品”展览中,有许多艺术家们熟悉的作品。

肖海春,1944年出生,研究宋元山水画多年。在他的作品中可以看到中国山水画的古老意义和背景。展出的作品是《春江入水》,以长江流域景观为核心,从巴蜀山脉到长江口上海。虽然乍一看这是一个气势宏伟的绿色景观,但仔细观察发现,除了寻找所有的奇峰之外,湖北黄鹤楼、江西王腾亭等古代景点,以及葛洲坝、南京长江大桥等现代建筑和城市风光都点缀其中。

肖海春的春江入水

用传统的笔墨描绘城市景观是对肖海春的一大挑战。图中古代和现代元素如何和谐共存,钢筋混凝土城市景观如何添加到山川自然景观中?

萧海春依靠传统笔墨和“三距离法”的交流,以坚实的山川和空旷的河流来衬托现代城市。最后,图片右上角的上海建筑作为结论。大海包括所有的河流,绵延数千英里。从现实到空虚,泉水流入水中。

李向阳油画《饮用水与水源思考——青草沙水源工程纪实》

上海油画雕塑学院前院长李向阳写道:“青草沙饮用水与生水之源的思考”。这部作品从“上帝的角度”反映了青草沙的原水来源,描绘了长江口的一点“绿宝石”。

虽然这部作品实际上已经写了一个多月,但它已经酝酿了很长时间。根据李向阳的回忆,他去过青草沙三次,起初不会写字。直到我在去崇明的路上,我突然发现草沙水和长江水不同。我打开手机的卫星地图,发现它非常漂亮,像翡翠一样。此时,他开始思考祖母绿。“这种绘画通常描绘劳动场景。我想从一个更普遍的角度,而不是普通人的角度,诗意地展示绿草如茵的建筑。”李向阳说。

为了实现这一观点,60多岁的李向阳使用无人驾驶飞行器进行拍摄。然而,由于500米的高度有限,无人机只能捕捉到一些部分,所以照片中的“绿宝石”是真实的,长江大桥是真实的,但田野、村镇和道路都源于真实的再创造。

“世界上第一只出生在上海的克隆猴子”中国画韩硕

此外,韩硕的《世界上第一只克隆猴在上海的诞生》、邱瑞敏、李根、徐良的《为西藏人民服务》、任丽君的《五大洲四海——首届中国国际进口博览会》等作品,叙事宏大,描写具体,这些都可以从他们在现实题材艺术作品中对自己绘画语言的微调和创新中看出。

邱瑞敏、李根、徐良关于“西藏人民公仆”的油画作品

设计草图和创作草图都展示了作品的形成过程。

除了过去90年的大型作品外,许多作品还附有相关的概念草图、设计草图、草图、彩色草图和正在进行的作品。展览聚焦于艺术家认真创作和反复思考的创作过程。

上海美术学院副教授毛东华在她的作品《上海纽约大学》旁边展示了她的两个创作过程。从黑白关系稿到彩色小稿,我们可以看到建筑造型细节、旗帜飘扬方向、人物服装等都有所变化。

毛东华的上海纽约大学

毛东华的“上海纽约大学”创作

上海纽约大学的紫色校旗和学院服让她发挥了自己的聪明才智。毛东华说,“我去过上海纽约大学很多次,请学生帮我拍他们学校的毕业照片。旗帜的飘扬方向和学士帽的交错高度是“商业位置”。韩硕也提出了很多建议,包括看起来很随意的云画,但我们都讨论了如何让这股势头持续下去。”

鲁丹的“智能医学”

上海油画雕塑学院的创始人卢丹将《智能医疗》描绘成一幅平静的作品。他用冷淡的语气表达了医疗机器人技术的使用。大胆地忽略了环境的细节和人物的面部特征,但更简单和集中地表达了主题。然而,不难发现小版本的颜色比正式版本的颜色更亮,而正式版本则摒弃了对客观颜色的模仿,使用大量温暖的灰色来营造一种特殊的心理氛围。

杜海军的“中国情报制造的国家名片”

仔细观察后,大部分展出的作品都附有草图、小稿、中稿等。,有些甚至有五六个。李倩的《楼上的分支建筑》也于5月在中国艺术宫展出,公众已经对这部作品有所了解。在这个展览中,添加了人物的小图和草图。相应的完成的图画展示了艺术家对每个角色的微妙描绘,甚至是角色的手。这些“未完成”的作品让观众了解从构思到完成的过程以及草稿之间的差异。

展览现场展示了李倩“楼上的分支建筑”的草图。

每一件作品都从艺术家的角度描绘了城市的关注点,作品聚焦于与日常生活密切相关的主题,如邻里服务、医疗保健、文化福利等,展现了丰富多彩的生活场景。

艺术家在他们周围画东西。他们“深入生活,扎根于人民”,把看似琐碎的事情冻结成永恒的故事。

洪剑的中国画“永不拓宽街道”

除了“时代风格——上海写实题材艺术作品展”,中国艺术宫还推出了“中华人民共和国成立70周年系列艺术作品”,其中还包括“我的艺术属于人民——吴冠中收藏作品展”和“柔如垂柳,坚如竹——沈柔健艺术回顾展”。今年也是吴冠中先生和沈月健先生诞辰100周年。

作为收藏吴冠中作品最多的机构之一,中国艺术宫展出了100多件吴冠中的作品,反映了吴冠中先生的名言“艺术家属于人民,艺术作品属于人民”。

“我的艺术属于人——吴冠中作品展”展区

沈月健是一位艺术家和艺术领袖,对中国和上海现代艺术的发展有着重要的影响。解放前,沈月健用木刻作品分别为盐阜银行和邮局设计货币和邮票图案,成为苏北根据地第一位货币设计师。这些木刻作品这次也在展出。解放后,沈月健用他的作品表达了新中国的建设,可以说是描绘了当时的“时代风格”。

通过这三个系列的展览,一个人的艺术过程也可以反映社会的发展,艺术家的集体画笔可以展现我们繁荣的时代。

附录:展览信息

1.《时代的优雅——上海写实艺术作品展》。主办单位:上海市文化旅游局、上海文联、解放日报、主办单位:中国艺术宫。分机:2019年9月20日至2020年3月20日,展厅:0米中堂,20、21、23号展厅。作品的数量大约是170件。

2.“我的艺术属于人民——吴冠中作品集”。主持人:中国艺术宫。展期:2019年9月18日至2021年3月31日,展厅:33m层的展厅11、11-1、12、13。作品的数量大约是110件。

3.“柔如垂柳,坚如竹——沈柔健艺术回顾展”。主办单位:上海文化旅游局、上海文联、主办单位:中国艺术宫、上海美术家协会。展期:2019年9月10日至2020年3月31日,展厅:15、16个大厅,0层。作品的数量大约是120件。

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